O movimento da arte abstrata surgiu no início do século XX, quando artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich iniciaram pesquisas e começaram a experimentar formas de expressão mais livres, rompendo com as regras tradicionais da pintura.
Com o tempo, diferentes vertentes surgiram:
- Abstracionismo lírico – mais emocional e espontâneo.
- Abstracionismo geométrico – baseado em formas, linhas e ordem.
- Expressionismo abstrato – marcado por gestos intensos e grandes formatos (como nas obras de Jackson Pollock).
A arte então passou a não ter formas definidas e conhecidas, na verdade, trouxe uma proposta de abstração (uma imagem mental subjetiva, irreal) que é o isolamento de fatores que comumente estão relacionados à realidade.
Historicamente a arte nos trazia retratações fiéis de momentos históricos, paisagens ou retratos de personalidades. Observando a arte abstrata agora, essas informações não são mais óbvias.
Com a arte abstrata, a preocupação da arte com o tema desapareceu e mudou para seus elementos base, que constituem sua composição: A linha, a cor, a geometria e o movimento são agora os destaques mais relevantes na obra.
A pintura sempre foi e sempre será uma composição de cores. Os efeitos que os artistas buscam, porém, é que são específicos de cada um.
Hoje, a arte abstrata contemporânea continua a inspirar e encantar colecionadores e amantes da decoração.